易雅居當代空間自 2009 年始，每年在館內舉辦「藝術融入生活」為主題的藝術展覽。 十年內除了展出國際知名的藝術家作品外，更不斷發掘台灣出色的藝術創作者，在易 雅居當代空間作為其初展的平台，讓熱愛藝術者能欣賞藝術家的創作外，更能與之交 流互動和了解。

今年易雅居當代空間特別舉辦台灣留美藝術家王慶蘋（Emily Wang）個展，選其繪畫與攝影作品六十餘件展出。擁有哲學訓練背景的王慶蘋，旅居美國舊金山與費城多 年研習視覺藝術，專擅繪畫與攝影創作。秉著哲學窮究事理的精神，在創作上，她強調回歸視覺藝術觀看與感知的本質為創作方法：「創作是一門從感知實踐中獲得領悟 的學問。」

猶如哲學家藉分析事理以求洞見，她藉感知實踐以求美感洞察，而作品便 為洞察的結晶。王慶蘋的攝影創作曾在美國紐約藝廊參賽獲得首獎肯定，並多次受邀參賽展出，評審包括紐約現代美術館（MOMA）攝影部門策展人蘇珊．契司瑪立克 （Susan Kismaric）、雅倫．季司金基金會（Aaron Siskind Foundation）董事暨紐 約視覺藝術學院（SVA）攝影所長查爾斯．特伯（Charles H. Traub），與舊金山主 流攝影藝廊史迪方．渥茲藝廊（Stephen Wirtz Gallery）主持人史迪方．渥茲（Stephen Wirtz）等人。

王慶蘋的繪畫創作受到出身紐約畫派（New York School）與費城色彩主義畫派（the Philadelphia colorist）多名藝術家直接指導，成為她個人藝術傳承的重要基石，並 向前追溯其影響至巴洛克大師魯本斯、洛克克畫派的佛克納（Jean-Honoré Fragonard）、浪漫主義大師德拉克洛瓦等人的色彩運用，以及印象派莫內晚期畫作 與柏絲．莫里梭（Berthe Morisot）的筆觸等。雖然在哲學思維與創作上，她自西方 藝術史與創作中獲得直接共鳴，自小耳濡目染的中國山水畫更自然融合在她創造視覺 空間的進路中。本次展出的繪畫作品皆為她以室內靜物裝置直接觀察所創作而成。其 筆觸與顏色運用所滋生的蓬勃生氣，不僅可感受到她藝術傳承的影響，其畫面空間又

彷彿帶領觀者進入一個室內山水世界，蜿蜒輾轉。然而，一反一般透過直接觀察作畫 所形成的寫實畫風，王慶蘋的作品不在於模仿世界：她著重於表現透過直接作畫與對 象彼此凝視交流所獲得的高度經驗意識，經歷與媒材相互熟稔過程的試煉，最終昇華 整體體驗與認識為畫作。每一筆畫都代表她反覆定義目光所見的嘗試，亦是感受經歷 的紀錄。每一道看似自由的筆觸與顏色，皆與畫面其他筆畫與色調具有對話的必要關 係，而非裝飾性的存在。

王慶蘋的畫作乍看抽象、細看則引人進入一種似曾相識暗示具象可能的世界；而她的 攝影作品則善用攝影再現的本質，以多聯作品創造新的現實，透過擬真安置觀者進入 心靈與想像空間。如此善用個別媒材的特性，表達內在經驗豐富的層次感。

臺灣藝壇的繪畫創作一直有青黃不接的斷層，我們或者看到以經典現代主義為靈感的 作品、或者跳躍式地進入以當代概念性為主的畫作。王慶蘋的創作不僅帶進臺灣所欠 缺的二十世紀中期現代主義巔峰時期的藝術傳承，更具體展現她個人美學立場。回歸 視覺性與感知的本質作為視覺藝術創作之本，她傳承的是為她所認同的創作精神而非 風格表象與模仿。今天，在一個「美感」或被濫用、或被視為傳統遺毒的藝術潮流下， 王慶蘋的作品正是對這兩種極端的回應。她的創作方法與精神，亦提供了一個在當代 藝術發展脈絡下重新思索美感這個議題，與美感納入當代藝術作品對話的必要性。

—
【感受的詩學 – 王慶蘋繪畫與攝影展 】
展期 │2019 年 01 月 16 日-02 月 16 日