以生命打造出作品質量的無限之「重」對比觀者眼見的無限之「輕」與「透」，展開作品、空間與觀眾之間劇場式對話的可能性，遠觀與近探都令人們帶來截然不同的感受與震撼。《以光織界：徐永旭的藝術世界》創作研究展，以「光」的視角詮釋徐永旭自2011年至今的21組件重量級代表作，為觀眾帶來「當代陶」的全新境界。

藝術家徐永旭、高雄市立美術館館長李玉玲、徐永旭妻子林秀娘(由左至右)於展間外合影。

日積月累的「重量」

歷經22年國小教職與運動員、國樂教師等生涯後，徐永旭步上了陶藝創作的藝術之路。2000-2006年是徐永旭的創作語彙轉變最大的時期，經過異地創作、進入學院系統學習等歷程，他由早期作品以文學性的敘事方式，逐漸轉化為概念性的創作，徐永旭的創作幾乎未經過任何的事先定義，以身體作為媒介，透過泥土重覆的堆累，將自身融於作品的一部分，在創作的過程中才得以成形。徐永旭也感性表示，自2007年他申請上高美館「創作論壇」至2018年獲得館方邀約開始籌備《以光織界》一展，中間歷經了12年的努力，才得以再度呈現在觀眾面前。

身為在創作上受到國際肯定的臺灣藝術家之一，徐永旭一直都擁有寬闊的藝術視野與強大的創作意志。長期專注於陶瓷材料薄、透、堅實等改造研發，並順應著野心去進行窯爐空間的擴張。溫暖的「光」總在他無數的手痕疊合處或孔竅間，緩緩流瀉，成為素胚成品上最迷人的有機「結晶」。

【以光織界：徐永旭的藝術世界】

展期︱2019年10月06日至2020年03月15日

地點︱高雄市立美術館104-105展覽室

主辦單位︱高雄市立美術館

策展團隊︱李玉玲（高雄市立美術館館長）、陳家毅