這個世界需要科技的「有用」,也需要藝術的「無用」,藝術不具實際用途,卻彰顯了信念、想像力和做夢的可貴,這些動力裝置藝術家就像希臘神話中迎向太陽的伊卡洛斯,展現了人類飛行的能力。
任何事物都能成為創作之物
智慧科技讓我們的生活更加便利,自動化的機械甚至逐漸取代人類的工作。對我們而言,機械是幫助人們克服工作難度或省力的工具,但是否想過「它」也可以是創作的媒材呢?人類從未停止對於「動力」的想望;它為空間注入時間的流動性,觸發、擾動著觀者對眼前場域的想像。藝術家亦熱衷於此,透過機械製造的概念進行創作,細察物理原理生成的動態,展現物外之趣。
徐瑞憲《一種行為》 利用打掃用的鐵皮水桶模擬寄居蟹外殼,為了讓寄居蟹動起來,在鐵殼下裝了馬達,讓原本冰冷的機械,也擁有生物般的行為。 |
邱昭財《轉轉電力公司》 在智慧科技逐漸取代人類工作的時代,反而把未來城市變成一個古老的發條玩具,以低科技的機械裝置,在荒蕪的地球上提出重建生活的想像。 |
每個創作都承載著作者之情
當代藝術經常被貼上「難懂」的標籤,觀眾面對由金屬零件構成的動力裝置時,往往不知該如何欣賞。事實上,動力裝置藝術家的創作靈感,多半來自個人經驗和日常生活,因此當我們欣賞動力藝術時,面對的不只是機械的造型與結構,也是藝術家的回憶與情感。若能像認識一位朋友那樣地認識作品,聽見它背後隱藏的故事,看似艱難的藝術品,是不是也變得親切?比方說,徐瑞憲的作品常以家族和記憶為主題,具有動人的力量;盂施甫的飛行裝置,彷彿訴說年輕藝術家自由無畏的熱情。
【展覽資訊】
展期︱2019年11月23日至2020年04月26日
地點︱臺北市立美術館 兒童藝術教育中心