藝術家周代焌2020年於尊彩藝術中心舉辦之「地貌．輿圖．穿越劇—周代焌個展」預計將於本年度11月7日至12月13日間展出。延續過去創作中自然與人為介入之間的衝突，發展出穿越劇式的時間軸度；並透過此次個展的新作，探討台灣過往的產業史及地貌變遷。
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【山之後】2019 黃銅、壓克力、畫布，120*237cm |
周代焌以時隔二年的頻率策畫其個展，每次的個展皆力求題材及藝術表現手法上的推進。藝術家亦企圖維持創作邏輯上的一貫性：企圖在繪畫之外謀求裝置設置及雕塑的可能性，並藉此再次豐富了繪畫的視覺語彙及語意。以此次展出的作品《金色山脈》為例，我們可看到因為層層人造物的推砌及遮掩，山脈因此僅能於視覺上露出稜線，該作藉此暗喻台灣日常的視覺經驗。對於藝術家周代焌而言，這次的個展中追尋歷史脈絡、回溯島嶼本質及其垂直脈絡，並將風景描繪象徵化，主要在於今昔對比以看待島嶼的主體性。「其中，顏色的呈現除了傳統美學，更是呈現藝術家的底蘊」周代焌有感而發。
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【金色山脈】2019 壓克力、畫布、檜木、強化玻璃、鐵件烤漆 120*160*15cm |
個展準備期間，周代焌參照了許多關於台灣地貌形象的文本，包括《康熙台灣輿圖》在內的清治時期台灣輿圖，採納其上的符號及清治輿圖對於地貌描繪的觀念。除此之外，亦透過對於台灣採樟業的田調研究，將採樟製成的煉製程序轉化為《冥想．切面》系列作品，呈現出人類對於自然界的介入及轉化。樟木在個展現場的展出作品中，被以人為的方式剖出工業化的切面，或被刻鑿出「地貌」的符號。
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【迴盪在今昔中的景色】2020 壓克力、畫布 120*100cm |
台灣本土歷史及地方產業史的踏查已逐步成為近年台灣當代藝術的顯學，然而相較於藝壇日前廣泛可見的影像及文件裝置作品，繪畫領域對於該議題的介入仍嫌不足。周代焌此次個展的創作不僅補足了繪畫於該藝術運動的缺席，同時亦藉此展現出其繪畫及造型創作上的實驗性，預計將為觀者帶來獨特的觀展經驗。
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藝術家周代焌(圖左)及策展人高森信男(圖右)於展場中合影 |
【關於藝術家周代焌】
1986年出生於台灣新竹，2012年畢業於國立台北藝術大學美術系碩士班繪畫組，同年獲選Made in Taiwan新人推薦特區，其作品逐漸建構出屬於他這個世代特有的視覺經驗與想像，從平面繪畫轉化發展為繪畫裝置，透過不同的表現手法進而呈現個人面對環境的宇宙觀。在創作過程上自擬與內化，希望藉由畫面讓觀者反思如何達到人與自然的和諧共存，謀求社會環境中和諧相處的最大利益。
【展覽資訊】
展期：2020.11.07（六）—2020.12.13（日），11:00-18:00
地點：尊彩藝術中心2F，台北市內湖區瑞光路366號
藝術家：周代焌
策展人：高森信男
展覽座談會：2020.11.15（日）15:00-17:00
與談人：策展人高森信男、藝術家周代焌
圖文資訊提供：尊彩藝術中心
