ss space space非常開心與大家分享我們全新實體空間的開幕首展「移動的隱喻：一個空間的生成」。此次聯展匯聚四位藝術家透過各自創作，在眾多差異的事物之中，探索物質、身體、精神和時空維度轉移的可能，並從中描述事物如何透過「移動」與他者交織並產生張力，進而在此動態的互動過程中發展出新的敘事。

以移動開啟新的場域

在這四位藝術家的創作中可以看見許多「移動」的軌跡，無論是媒材上的轉化、時間維度的召喚、概念上的清空與挪用，亦或是身體與空間互動中所產生的流動等。這些移動過程中所歷經的場所變化、速度的快慢輕重所譜寫的韻律，皆豐富了藝術家過往對事物的理解，呈現其嶄新且動態的存在樣貌。本次展覽以「移動的隱喻：一個空間的生成」為題，展出包含雕塑、繪畫與攝影等十餘件作品，期待透過這些作品的相互對話，邀請觀者向著作品所隱喻的空間前行，一步步前往意義構築的場域，並在流動的過程中重塑對世界的理解。

藝術家的多重世代碰撞

在本次新空間開幕首展中，可以看見 ss space space 對於拓展世代與國際交流的期許。展出藝術家包含現年 55 歲，長期在美國擔任藝術教育工作者，並且曾代表香港參展第 58 屆威尼斯雙年展的香港藝術家謝淑妮（Shirley Tse），其作品受許多國際重要機構收藏，包括香港 M+ 博物館、溫哥華美術館及羅德島設計學院藝術博物館等，並於 2009 年獲得古根漢基金會獎的肯定。此次展覽謝淑妮展出橫跨 21 年創作歷程的作品，透過藝術家在創作上的細膩觀察與媒材應用，也能從中感受隨著時代背景遷移而充滿思辨的創作過程。

承襲色彩寫實主義（Color Realism），同為中生代的臺灣藝術家王慶蘋（Emily Wang），其創作媒材多元，包含油畫、版畫、攝影、素描與詩，並擅長透過攝影與繪畫中的色彩與形態，引發超越物質及畫面的感受。王慶蘋於美國深造多年，近年在臺灣潛心創作。她的作品仰賴長時間的慢觀，便能從畫面中不斷發現新的、動態的觀看視角，感受平面作品旺盛的生命力。其作品曾多次於美國獲獎肯定，並曾在 TKG+、美國 Gross McCleaf Gallery、SOHO Photo Gallery 等畫廊展出。

新銳藝術家部分，則有長期在英國耕耘創作的韓國藝術家鄭丞媛（Seungwon Jung），曾獲英國攝影師畫廊 2019 新銳藝術家獎，並於首爾攝影博物館及英國韓國文化中心展出。藝術家擅長結合影像與織品工藝，在看似相異的物質中，找尋和諧的存在狀態，以詩意且優美的作品描繪時間的樣貌。近期受邀將於 2023 年底的英國考文垂雙年展展出，備受關注。

本展另一位極具潛力的年輕藝術家則是 1996 年生的臺灣藝術家彭禹慈（Yu-Tzu Peng）。透過碎形的筆觸，逐步建構繪畫的整體，藝術家對於留白處的想像與勾勒，讓人靜心反覆琢磨。作品看似輕盈靈巧卻意境深遠悠長，饒富東方哲學意味。其作品曾於就在藝術空間、台北國際藝術博覽會展出。

【移動的隱喻：一個空間的生成】

時間∣2023/6/10—9/10

地點∣ss space space（新北市八里區中華路二段199號）

藝術家∣鄭丞媛（Seungwon Jung）、謝淑妮（Shirley Tse）、王慶蘋（Emily Wang）、彭禹慈（Yu-Tzu Peng）

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