藍騎士藝術 Bluerider ART台北．敦仁、台北．仁愛將於2024年3月2日推出開春首檔重磅展覽——「曹吉岡：天徑巡迴展」（Cao Jigang：Skypath）。此次個展繼2020年於台北．敦仁「當坦培拉遇見山水」個展、2023年上海．外灘「天徑」個展後，精選曹吉岡2023年全新作品暨不同時期創作，首度完整呈現曹吉岡40年創作脈絡。

曹吉岡於1955年出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的繪畫功底扎實而深厚，40年的創作生涯歷經不同時期創新演變，包括以下四階段不同時期：第一階段「長城純粹油畫」時期：以純粹歐洲的油畫語言畫《長城》系列，畫中以荒涼廢墟取代完整的長城，呈現挫敗感的繪畫性，並開始使用罩染的手法。第二階段「鉛筆畫山水轉化」時期：鉛筆時期轉變到山水過程的中間階段，以創新鉛筆技法結合山水和風景，將風景寫生以山水從上到下長條形構圖，產生如古代山水圖式，呈現高古水墨山水磅礡氣勢。第三階段「丙烯風景」時期：此時期從低海拔南方的寫生風景，逐步往上進入到高海拔的平遠，加入高原地形的開闊視野，繪畫視角開始開闊自然單純化。透過丙烯的油性特質，曹吉岡在寫實風景中，帶入氤氳的效果，產生水墨般的韻味，將風景逐步轉化為山水。

第四階段「坦培拉」（Egg Tempera）時期：80年代開始，曹吉岡潛心研究改良繁複而式微的歐洲古老坦培拉繪畫技法，選擇坦培拉有其他材料無法替代的審美價值，半透明性，內在光感，像瓷釉一般或像玉一般溫潤的質感，因其半透明狀，仔細看會看到色層下面的細節，會有往後滲透的感覺，如修行般多層次打磨，借鑒水墨罩染方式，保持間薄餘留的水墨流淌性，半透明內在的光感、瓷釉般溫潤的玉質觸感，創作出七米長巨幅山水畫《廣陵散》、大型《荒寒》系列等令人震撼大作。「坦培拉」（Egg Tempera），為使用蛋黃或蛋清調和顏料繪成的蛋彩畫，盛行於14到16世紀歐洲文藝復興時代，達文西、卡拉瓦喬、林布蘭等藝術大師都曾利用坦培拉進行創作，到16世紀後逐漸被油畫取代。曹吉岡對傳統坦培拉材料、方法進行改造，在西方畫法的堅固性與傳統水墨的流動性之間求取平衡，使其成為「山水」與「風景」之間可以融通的媒介。中國山水畫受到道家思想的激發，「道與自然合一」的觀念流行在詩人及畫家之間，他汲取局部「山水」孤獨莊嚴的精神元素，融合「風景」寫生時，面對自然即興生動的本質，不論是黑白灰強烈對比的荒涼、孤寂，或是近乎無情緒的中性灰，極簡如同一抹時光的淡痕，自古至今，由近而遠，淡泊而悠然。

2024年開春於藍騎士藝術 Bluerider ART 台北・敦仁、台北・仁愛巡迴展，除展出上一站於藍騎士藝術 Bluerider ART 上海・外灘的數幅大型全新創作外，包括《海拔4687》以朦朧意境表現西藏高原上的蒼山覆雪、《寂寥的灰色》以三米尺幅彰顯山水天地間的浩瀚宏偉、《白色U形》則以灰藍底色襯著坦培拉如玉質感的溫潤光暈，柔和的弧度間透著秀雅的詩意、《荒寒9》展現了西方坦培拉與東方傳統繪畫中「氣韻」的連結性，擴大了傳統山水畫間的空靈，讓觀者彷彿身臨其境。同時，將另展示不同時期代表性作品，以及藝術家親自挑選個人工作常用工具，重現北京工作室一景，邀請觀眾一同細細品味。走過藝術家40年漫長創作過程，從長城廢墟到《廣陵散》的悲壯，從山水空寂到《荒寒》的沒有溫度，從超越地表的 《天徑》，感受道法自然，天人合一的最高意境。

“曹吉岡：天徑巡迴展”Cao Jigang：Skypath
展期：2024.3.2 – 5.2
媒體日：2024.2.29（四）2 – 3pm
開幕日：2024.3.2（六）2:30 – 6pm（大眾開放）
地點：
│Bluerider ART 台北．敦仁 Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F
│ Bluerider ART 台北．仁愛 Tue. – Sat. 10am-6pm
台北市大安區仁愛路四段25-1號10F

曹吉岡 Cao Jigang（中國, b. 1955）
出生於北京，1984年畢業於中央美術學院油畫系，2000 年畢業於中央美術學畫系材料表現研修組，曾任教於中央美術學院造型學院基礎部，現居住創作於北京。曹吉岡的創作，早期以油畫描繪長城廢墟，歷經鉛筆、丙烯不同時期鑽研，後以坦培拉（Egg Tempera）技法畫出大尺幅七米《廣陵散》、《荒寒》系列，作品獨有的半透明光感、瓷釉般溫潤的玉質感，以「有為」的層層塗抹，表達「虛空」意境，近期走向極簡風格，打開天人哲思的空間。榮獲第九屆中國全國美展銀獎（1999）多次於中國美術館及海內外展出，作品由中國美術館、上海美術館等機構，以及兩岸眾資深藏家永久收藏。