SHIATZY CHEN 夏姿．陳 2024 春夏系列，以「蜃縷」為題，靈感取自東方典故中海市蜃樓之景，當中的「蜃龍」更成為本季具象的代表，而本次特別攜手法國藝術家，運用漢麻織物，自法國當地藝術農場中漢麻原料的種植，至結合東西方不同文化之美，透過紡織與畫作，勾勒出彼此對於海龍的想像，創新發布藝術合作系列，致敬著自然與時尚的可持續發展性。逢春夏時節，順時更衣，Madam Wang探究起春夏的衣物，需要更加隨性自由與自在的呼吸，便攜手創意策展人Victorie de Pourtalès、法國藝術家Daniela Busarello，以及數位藝術家Amalie Gassman，共同開啟一場無與倫比的創意對話，將可持續時尚、藝術和數位創新和諧交織出一幅美輪美奐的畫卷，作為品牌本季創作靈感核心，優雅宏大的「海龍」形象呼之欲出，華美奪目，在四腳五爪躍然神態間
，舉止含風，呈現通透舒展的飄逸美感。

「在藝術農場裡肥沃土地上，播下一粒漢麻種子，到一件優雅的服裝，開啟了這一次深刻的奇幻旅程。」Studio Sativa 91530 聯合創始人Victoire de Pourtalès說到。而在這個超越了時尚及藝術的冒險中，形塑出了一場關於可持續農業，以及我們對環境和藝術尊重的故事。這些元素的融合，都再再證明了合作產生的創新、可持續，將會深刻影響的作品。而在藝術家Daniela Busarello的畫作裡，沒有濃郁飽和的色塊或顏料添加，色彩的來源是畫櫃中長期貯存，一瓶瓶來自世界各地池沼中汲取的水露。深淺不一的各色水分子，正是承載著不同土壤與氣候所孕育出的不同色彩。 並以夏姿．陳本季的蜃龍為靈感形象，在巴黎藝術農場裡，富饒肥沃的土壤精心培育下，所產出的漢麻原料，透過藝術家Daniela Busarello的細膩巧思，結合東西方不同文化之美，分別透過紡織與畫作勾勒出彼此對於海龍的想像，刺繡表現出大地的色彩，而漢麻是畫布，大自然是最為動人的顏料。

邁入數位時代，藝術的呈現形式更加多元化，本次亦攜手數位藝術家Amalie Gassman團隊，將此次合作的藝術與時尚靈感巧妙轉化，帶入到現今的數位時代，巧妙地模糊了有形工藝與數字領域之間的界限。成立於 2020 年的法國藝術工作坊 91.530 Le Marais，其宗旨以『環境永續』為起點，結合藝術家、科學家以及農作專家，致力於專注研究漢麻，並藉由無毒種植使其在地土壤恢復檢康狀態，進一步的為地球的永續盡一份心力。在其距離巴黎 50 公里處佔地約 350 公頃的農場，91.530 Le Marais 工作坊目前致力於研究並開發漢麻材料可呈現的三種型態：漢麻材料藝術雕塑、漢麻製建築材料、以及漢麻織品，並於其廣大的土地上設置漢麻農場以及展覽中心，取名為 Studio Sativa。

漢麻原產於中國，已有6000餘年的種植歷史，而漢麻纖維可以進行紡織，也可製造紙張、生物降解塑料、建築材料、燃料等有用物資。據研究表示，漢麻纖維不但是所有麻類纖維中最柔軟的一種，更具有「抑菌、吸濕快乾、不產生靜電等天然機能性」，且紫外線遮蔽率達95%以上，在 370℃高溫時不變色，甚至加溫到1000℃時也僅碳化而不燃燒，是「最天然的抗紫外線和耐熱的紡織材料。」此外，漢麻種植過程蟲害及土壤的重金屬影響極低，所以也具有可降低環境污染、可再生、可循環等環保條件，在地球資源逐漸枯竭、環境污染日益嚴重之際，漢麻將是值得推廣的天然纖維。自然永續成為當下課題，可持續時尚的理念亦是夏姿．陳奉行的責任與使命。此次的合作系列便是品牌以藝術的形式為此發聲與致敬，以一場藝術、自然與科技的交融相生，喚起人們對自然、可持續發展的關注，以及對自然永續理念的思考。而「藝術，是世界共通的語言」，藝術家 Daniela Busarello的畫作亦成為本季開版圖騰，在漢麻系列的融合下，更加考據著青花雲龍瓷器用色，使用白底跳胭脂桃或青瓷藍色，在致敬大自然的同時，靈動重塑東西文化的極致融合。