黃冠鈞 2020 年 3 月獲得京都藝術大學大學院藝術研究科藝術專攻（創作）博士學位（Doctor of Fine Arts）。擅長繪畫、雕塑、纖維染織、平面設計等領域。創作以壓克力顏料為主要媒材，從創作者實際的製作角度，以非藝術史、非學院式的形式脈絡，探討繪畫的本質。並將繪畫歸類為滲透、附著、繪畫體三種型態。

作品的樣貌與以往大眾常見的繪畫不同，顏料不再被描繪於紙、畫布⋯等平面上，而是脫離在平面上的依附。當顏料成為一個獨立可變的形體（繪畫體）時，繪畫所呈現的，既是某物體透露出的色彩，也是在某視覺角度下觀看到的景象，更是顏料本身的色彩。

在這次個展作品中，集結在不同時期，不同環境，不同心境下被記錄著的色彩，以披掛、吊掛、折疊等方式，裝置出屬於當下的繪畫空間。觀眾能夠隨著自身的步調，自由調整與作品之間的距離和觀看位置，和作品之間產生屬於自己的對話。透過不同色彩之間的位置關係，探討現實空間中，屬於繪畫體特有的可能性。

藝術家黃冠鈞分享《全光譜－色彩科學如何形塑現代世界》作者：亞當・羅傑斯(Adam Rogers)的觀點寫道：「每個物體表面的所有色相(hue)與色調，都定義了我們的思維方式。這些色彩定義了我們生活的世界，我們希望能打造出來的世界。爭論點不在於是色彩還是形式，色彩就是形式，塑造出我們所處世界的樣貌。」（P.33）

這段文字讓筆者再度想起，對應到了法國藝術家克萊因(Yves Klein)曾說的：「色彩是一種被物質化的感性。」這句簡短並曾改觀啟發我對於繪畫結構上的視點。

色彩單純的利用自身的色相濃淡和顏料本身的物質特性，層層疊加塗繪乾燥後，經過接合與折疊的手法，達成「型」或「體」的基礎架構，透過繪畫本體之間的組合，使色彩和被照映出的色彩在同個時空下相互輝映。

此次展覽標題的「所在」並不是指某個特定的地方或是單一事件，可以分幾個面向。

一、 是筆者某種經驗和體驗，結合了過去、現在，也涵蓋了對未來的某個指向的期許。

二、色彩被繪畫之後，經過折疊成為作品時的所處之處與「再」排列配置後的視覺感受之處。

三、在光線下產生的光影與作品色彩之「後」的色彩之處……等。

這一連串的表現，反映了筆者一直以來在「繪畫與其之後」上的思考，在整個從無到有・從液態到固態・從平面到立體・感性兼具著理性的配置過程中，某種感受是只有當色彩與色彩與空間之間彼此流動和變動下，才能被查覺出的。

展覽傢俱合作品牌：MOJOW
贊助：Kate Yu

來自法國的家品實驗室
自 2021 年聯手四位法國設計新銳，打造新一代法國潮流旨趣
由主理人 Oliver Santini 打造，集輕量化與機能於一身

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▌所在之處－黃冠鈞個展
展覽日期：2024. 9. 7 -10. 3
展覽時間：週二-六13:00-18:00
展覽地點：潮時藝術 LIN ART PROJECTS
臺北市士林區磺溪街25號

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