本計畫策展人張惠蘭教授（左起）與藝術家梁軒睿及王崧合在老街溪畔合影，為環境與藝術共生的付出，呈現亮麗的成果。（攝影/吳欣穎）

中壢老街溪公共藝術計畫邁入第二期，為城市景觀注入新生命。透過彩繪與裝置藝術的呈現，融合社區歷史、自然環境與人文記憶，老街溪不僅成為藝術展演的場域，更轉化為居民與旅人共享的生活美學空間。

本次計畫以「城市漫遊」為核心概念，由藝術家暨策展人張惠蘭教授與呂政道建築事務所攜手策劃執行。藝術團隊包含張惠蘭、郭奕臣、黃蘭雅、梁軒睿、王崧合、張芸家等人，透過專業藝術創作，將溪邊街景化為鮮明活潑的視覺饗宴，展現出與以往截然不同的公共藝術格局。

不同於傳統公共藝術設置於公有地，本計畫創新地將藝術落實於民間私宅，展現地方參與與社區合作的高度融合。在張惠蘭教授的帶領下，藝術家們深入挖掘在地文化與歷史記憶，將「顯影家屋」作為創作概念，讓老街溪沿岸建築與庭院成為藝術表現的畫布，使過往的故事在彩繪中被重新聆聽與看見。

計畫透過幾何圖塊、自然色彩與生態意象，呼應溪畔的生態環境，讓居民日常所見之景，轉化為具備人文意涵的藝術風景。同時，彩繪牆面結合AR數位技術，形塑出互動式的裝置藝術與後巷花園美學，不僅吸引旅人駐足，也促進城市文化再生。

以AR數位技術為媒介，藉由手機掃描即能將巷弄內的庭院與花園的動態，融入成為城市意象的重要指標。（攝影/吳欣穎 ）

藝術團隊特別強調社區共創的重要性，透過系列工作坊邀請在地居民、學校、文史團體與產業單位參與，讓藝術從觀賞物件轉變為互動載體，真正實踐藝術生活化與地方文化共構的理念。

本次公共藝術計畫不僅美化環境，更回應城市更新政策，讓藝術成為連結過去與未來的橋樑。在色彩與圖像交織的街景中，藝術作品如同記憶的觸媒，引導人們重新感受與環境之間的對話，也讓「溪哥」等生態物種重新現身，展現自然與人文共榮的成果。

未來，老街溪將持續作為公共藝術實驗場，透過多元媒介與社區參與，延伸城市美學的觸角。隨著更多創意與科技的導入，公共藝術不再只是靜態裝飾，而是串聯土地、社群與記憶的深刻體驗。透過這場與城市共舞的藝術行動，中壢正悄然描繪屬於自己的文化新貌。

藝術家郭奕臣的作品「縫河」，透過拉鍊意象的植生牆，喚起城市與自然共生的記憶。（攝影/吳欣穎 )

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